Musicien et arrangeur brésilien, Jorge Bonfa, desendant de la famille de l'immense
Luiz Bonfa et originaire de Belo Horizonte, région du Minas Gerais nous présente
son premier album, collection de très jolies chansons, perles instrumentales et intimistes, synthèses savantes et populaires de musiques traditionelles (fado, musique du
Nordeste, musette, ...) et de jazz.
Un bonheur très doux et mélancolique pour les dimanches matins ou les après-midis pluvieux !
Si vous en avez le temps et l'envie, ne vous contentez pas des vidéos "live" présentées
ci-dessous. La musique, de très grande qualité, peut néanmoins apparaître un peu savante et froide.
Pour poursuivre l'exploration de l'album, n'hésitez pas à aller faire tourner les compteurs de Jorge Bonfa sur MySpace.
Vous y trouverez, en écoute totalement libre et en version studio un peu plus chaleureuse, 5 chansons, dont ma préférée, la sublimissimme Derradeira Saudade.
01 - No Choro
02 - Momento Nº 2
03 - Dois Irmãos
04 - Praça Seca
05 - Do Rio pra Pernambuco
06 - Derradeira Saudade
07 - Balaio
08 - Uma Valsa na Noite
09 - Suburbano
10 - Acalanto
Par Thierry
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Le nouvel album de Vic Chesnutt, At The
Cut, publié il y a quelques semaines, est tout bonnement formidable, miraculeux, même, pour reprendre le titre de l'excellente critique de Thomas publiée
sur Culturofil.
Le meilleur disque de l'année, probablement. Qui pourrait venir le déloger en trois mois de temps ?
La petite communauté de blogueurs que nous sommes (KMS, Thomas, Laiezza, Christophe (aka Mario), Yosemite, votre serviteur, ...) partage le même avis.
Yosemite a parfaitement (ou presque) résumé la carrière de l'ami Vic :
"Vic Chesnutt, depuis 15 ans - et presque 20 pour ceux qui ont acheté Drunk à l'époque, est le plus grand songwriter américain. Après un certain passage à vide (Ghetto Bells et Silver Lake),
la rencontre avec le collectif Constellation est après tout complètement énorme. Un grand disque." (CDB n°14, commentaire 42)
3 chansons de At The Cut sont à découvrir librement sur le site officiel de l'artiste.
Vic Chesnutt est très probablement le songwriter le plus mésestimé des grands médias et, donc, par la force des choses, le moins connu du grand public.
Et pourtant, depuis près de 20 ans, il est certainement celui qui a offert l'oeuvre la plus régulière et la plus intéressante. De petits passages à vide (quel artiste actuel n'en connaîtrait pas
en 20 ans de carrière et une bonne quinzaine d'albums ?), certes, mais jamais de faux-pas.
G.T., le maître du CDB (Classement des Blogueurs) a exprimé son désaccord avec l'unanimité qui semble entourer At The Cut : "Sinon, ce n'est pas pour faire le
malin, mais je ne vais pas me joindre au concert de louange sur le Vic Chesnutt... il est bien, c'est sûr, mais je trouve qu'il y a un peu trop de lourdeur, de pathos...
enfin, je le réécouterai, sait-on jamais..." (CDB n°14, commentaire 48).
Vic Chesnutt mérite largement sa place de n°1 au CDB 2009. Unissons nos forces ! Et comme le proposent Laiezza et Thomas dans les commentaires du Classement
du Golb (septembre 2009), lançons une OPA sur le CDB dès que At The
Cut est mis en compétition !
A l'abordage, moussaillons !
Par Thierry
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Je ne peux résister, une nouvelle fois, à effectuer un petit retour en arrière afin de vous présenter l'un
des disques que j'ai le plus écoutés et aimés l'an dernier.
De mémoire, j'ai dû le classer dans mon Top-5.
Il s'agit de l'album éponyme (son premier) d' Alvaro Gribel, compositeur-interprète brésilien.
Véritable écrin pour 10 perles balançant entre samba et MPB (Musique Populaire Brésilienne),
Alvaro Gribel est un enchantement pour les oreilles de la première à l'ultime seconde.
Ces 10 compositions doivent énormément au meilleur de l'immense Caetano Veloso (Agradeça o apreço et la dernière piste, Linda,
bijou acoustique, en sont de flagrants exemples).
Bref, un album et un artiste à découvrir de toute urgence ici (album
en écoute apparemment intégrale).
01. Adeus e é só
02. Banho-maria
03. Para sempre
04. Gosto de Você
05. Mais um samba
06. Morena
07. Agradeça o apreço
08. Uma voz
09. Maira Luiza
10. Linda
Par Thierry
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Mercredi 30 septembre 2009
Très certainement l'une de mes interprétations préférées du Clair de lune de Claude Debussy.
Violon : David Oïstrakh
Piano : Frida Bauer
enregistré à Paris en 1962
Par Thierry
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Percussionniste, balafoniste (le balafon est un xylophone africain) et guitariste, Kimi
Djabaté, originaire de Guinée-Bissau, ancienne colonie portugaise d'Afrique de l'Ouest, nous offre avec Karam, son deuxième album (le premier,
Tériké, est sorti en 2005), un des plus beaux disques "world" de l'année.
Enchanteur, mélodieux et ravigorant, Karam, avec ses touches de swing afro-latino nous invite à un joli voyage musical qui devrait vous ravir si vous appréciez, en
plus du balafon, l'afro-beat, le blues "africain", la kora, Habib Koité, Toumani Diabaté, Cesoria Evora, ...
A déguster sans modération !
Direction MySpace ...
01 - Kode
02 - Karam
03 - Jombe
04 - Mussolu
05 - Mogolu
06 - Manla
07 - Na
08 - Dabo
09 - Fatu
10 - Manho
11 - Alifata
12 - Djalia
13 - Fulolon
14 - Banhane
15 - Bagi
Par Thierry
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Pour bien débuter la semaine, un petit classique du jazz 60s, et plus précisément de
1962.
Quand le plus grand pianiste et l'un des plus grands saxophonistes ténors de jazz se rencontrent, cela ne
peut que donner un chef d'oeuvre.
Un de mes disques de chevet, en tout cas.
Je l'écoute au minimum une fois tous les deux mois depuis près de 18 ans. Sans lassitude aucune.
Un disque éternel à écouter d'urgence sur Deezer.
01 - Limbo Jazz
02 - Mood Indigo
03 - Ray Charles' Place
04 - Wanderlust
05 - You Dirty Dog
06 - Self-Portrait (Of the Bean)
07 - The Jeep Is Jumpin'
08 - The Ricitic
Musiciens :
Ray Nance : trompette + violon
Lawrence Brown : trombone
Johnny Hodges : saxophone alto
Harry Carney : saxophone bariton + clarinettr
Coleman Hawkins : saxophone ténor
Duke Ellington : piano
Aaron Bell : contrebasse
Sam Woodyard : batterie
Par Thierry
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Avec At The Cut (Vic Chesnutt) , l'album éponyme
de Monsters of Folk est l'album que j'ai le plus écouté cette semaine.
Il est le résultat de l'association de 4 monstres fort sympathiques issus de la scène folk-rock indépendante américaine, à savoir Jim James (de My Morning
Jacket), Conor Oberst + Mike Mogis (tous deux de feu Bright Eyes) et M(att) Ward.
Au contraire de bon nombre d'albums réalisés par des soi-disants super-groupes, la sauce prend ici spontanément, l'alchimie entre les 4 musiciens se révèlant parfaite et nous offrant un
disque rafraichissant et plein d'humilité.
Lorsque l'on connait déjà bien les carrières de nos monstres, on arrive bien entendu à distinguer qui a composé quoi (le splendide Man named truth est indubitablement une chanson de
Conor Oberst [sa meilleure depuis déjà un certain temps, serais-je tenté de dire], Baby boomer n'aurait pas dépareillé sur un album solo de M. Ward,
...).
La véritable réussite de Monsters of Folk est de réussir à nous offrir non pas uniquement une collection de chansons "individuelles", mais aussi de belles
et grandes chansons hybrides, voire "copulatoires".
Ainsi, dès le premier morceau, Dear God (Sincerely M.O.F.), on a l'impression d'entendre le résultat de l'accouplement musical entre M. Ward et Jim
James.
De même, sur Temazcal, c'est la paire Jim James / Conor Oberst qui nous propose du Bright Eyes pur jus relevé par des choeurs façon My Morning
Jacket.
Pour Whole lotta losin', c'est carrément une partie à trois ! On y reconnaît en effet, entremêlées, les touches si caractéristiques de M. Ward, Conor Oberst et
My Morning Jacket.
Toutes les autres compositions sont à l'avenant et The right place (qui a un petit je-ne-sais quoi d'un mariage Jeff Lynne / Gram Parsons / Roy Orbison / Tom
Petty) est probablement l'une des plus belles chansons de cette année.
N'y allons pas par quatre chemins, Monsters of Folk est un grand disque, sans aucun doute l'un des meilleurs de
2009 dans sa catégorie, voire l'un des meilleurs de 2009, tous genres confondus !
Ah oui ! J'allais oublier le plus important ...
L'album est en écoute intégrale sur MySpace.
01 - Dear God (Sincerely M.O.F.)
02 - Say Please
03 - Whole Lotta Losin'
04 - Temazcal
05 - The Right Place
06 - Baby Boomer
07 - Man Named Truth
08 - Goodway
09 - Ahead Of The Curve
10 - Slow Down Jo
11 - Losin' Yo' Head
12 - Magic Marker
13 - Map Of The World
14 - The Sandman, The Brakeman And Me
15 - His Master's Voice
Par Thierry
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Un choc de courte durée mais un choc tout de même, lorsque sur un mp3blog pourtant (parfois) intéressant, je tombais sur cette pochette
disgracieuse.
KSM ...
Un petit peu de dyslexie et le tour était joué.
Je lisais KMS et n'en croyais donc pas mes yeux.
Et que dire de mes oreilles ?
Au fait, c'est sorti chez Walt Disney Records, et c'est probablement pour nous inonder de ces daubes infâmes que les hadopiens travaillent pour nous :-(
Le coup de la reprise, c'est super original, en plus !
Retour sur un disque fort sympathique de l'année dernière.
Life Death Love and Freedom est le 24ème ou 25ème album de John Mellencamp.
L'étiquette de sous-Springsteen qui colle à la peau du Cougar l'empêchera comme d'habitude de recevoir une réception attentive des grands média français. Peu importe
...
Si depuis une dizaine d'années, l'artiste semblait se reposer sur ses lauriers en proposant des disques réussis mais pour lesquels il était assez difficile de s'enthousiasmer, il
retrouve, avec Life Death Love and Freedom, tous les ingrédients qui ont fait de lui une icône de la musique folk-rock américaine dans les années 80 (on
retrouve d'ailleurs, ici et là, dans l'album des références musicales et textuelles à Jack and Diane (vidéo), son énorme succès de 1982, extrait d' American
Fool).
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Récemment intronisé au Rock 'n' Roll Hall of Fame (en même temps que Madonna ...), John Mellencamp nous offre donc ici une
véritable réussite de folk-rock produite avec élégance par T-Bone Burnett, évoquant tour à tour (Longest days) le
Nebraska de Bruce Springsteen (toujours lui ...), l'esprit de Buddy Holly (My sweet
love) ou de Woody Guthrie (Don't need this body) et proposant de superbes ballades (Young without
lovers), du bon blues efficace (John Cockers), ...
Bref, Life Death Love and Freedom est l'album le plus réussi et abouti de John Mellencamp
depuis son Mr Happy Go Lucky de 1996.
01. Longest Days
02. My Sweet Love
03. If I Die Sudden
04. Troubled Land
05. Young Without Lovers
06. John Cockers
07. Don't Need This Body
08. A Ride Back Home
09. Without A Shot
10. Jena
11. Mean
12. County Fair
13. For The Children
14. A Brand New Song
Pour de nombreux extraits de l'album, clips, ..., direction Myspace.
Par Thierry
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Vendredi 18 septembre 2009
Saxophoniste ténor ayant touché au jazz / blues et au R&B, Don Wilkerson est l'un
des seconds couteaux de la musique américaine que tout le monde, ou presque, connaît sans le savoir.
En effet, dans les années 50 et 60, il a accompagné l'immense Ray Charles et Amos Milburn.
En plus de ces collaborations, le musicien originaire de Louisiane a également travaillé avec, entre autres, Grant Green (c'est lui que l'on entend à la guitare sur notre
disque du jour), Cannonball Adderley, Sonny Clarke et Willie Bobo.
The Complete Blue Note Sessions (qui reprennent l'intégralité de 3
disques enregistrés en tant que leader en 1962-1963 : Preach Brother!, Elder Don, and Shoutin’) est sans aucun
doute le disque idéal pour vous familiariser avec le travail de ce musicien malheureusement trop méconnu du grand public.
Dès les premières notes, vous devriez reconnaître l'ambiance si particulière à Ray Charles.
Ecoutez ces sessions, vous ne le regretterez pas !
Disc 1 :
01 Jeanie-Weenie
02 Homesick Blues
03 Dem Tambourines
04 Camp Meetin’
05 The Eldorado Shuffle
06 Pigeon Peas
07 Senorita Eula
08.San Antonio Rose
09 Scrappy
Disc 2 :
01 Lone Star Shuffle
02 Drawin’ a Tip
03 Poor Butterfly
04 Movin’ Out
05 Cookin’ with Clarence
06 Easy Living
07 Happy Johnny
08 Blues for J
09 Sweet Cake
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