Avec At The Cut (Vic Chesnutt) , l'album éponyme de Monsters of Folk est l'album que j'ai le plus écouté cette semaine.

Il est le résultat de l'association de 4 monstres fort sympathiques issus de la scène folk-rock indépendante américaine, à savoir Jim James (de My Morning Jacket), Conor Oberst + Mike Mogis (tous deux de feu Bright Eyes) et  M(att) Ward.

Au contraire de bon nombre d'albums réalisés par des soi-disants super-groupes, la sauce prend ici spontanément, l'alchimie entre les 4 musiciens se révèlant parfaite et nous offrant un disque rafraichissant et plein d'humilité.

Lorsque l'on connait déjà bien les carrières de nos monstres, on arrive bien entendu à distinguer qui a composé quoi (le splendide Man named truth est indubitablement une chanson de Conor Oberst [sa meilleure depuis déjà un certain temps, serais-je tenté de dire], Baby boomer n'aurait pas dépareillé sur un album solo de M. Ward, ...).

La véritable réussite de Monsters of Folk est de réussir à nous offrir non pas uniquement une collection de chansons "individuelles", mais aussi de belles et grandes chansons hybrides, voire "copulatoires". 

Ainsi, dès le premier morceau, Dear God (Sincerely M.O.F.), on a l'impression d'entendre le résultat de l'accouplement musical entre M. Ward et Jim James.
De même, sur Temazcal, c'est la paire Jim James / Conor Oberst qui nous propose du Bright Eyes pur jus relevé par des choeurs façon My Morning Jacket.
Pour Whole lotta losin', c'est carrément une partie à trois ! On y reconnaît en effet, entremêlées, les touches si caractéristiques de M. Ward, Conor Oberst et My Morning Jacket. 

Toutes les autres compositions sont à l'avenant et The right place (qui a un petit je-ne-sais quoi d'un mariage Jeff Lynne / Gram Parsons / Roy Orbison / Tom Petty) est probablement l'une des plus belles chansons de cette année.

Retour sur un disque fort sympathique de l'année dernière.

Life Death Love and Freedom est le 24ème ou 25ème album de John Mellencamp.

L'étiquette de sous-Springsteen  qui colle à la peau du Cougar l'empêchera comme d'habitude de recevoir une réception attentive des grands média français. Peu importe ...

Si depuis une dizaine d'années, l'artiste semblait  se reposer sur ses lauriers en proposant des disques réussis mais pour lesquels il était assez difficile de s'enthousiasmer, il retrouve, avec Life Death Love and Freedom,  tous les ingrédients qui ont fait de lui une icône de la musique folk-rock américaine dans les années 80 (on retrouve d'ailleurs, ici et là, dans l'album des références musicales et textuelles à Jack and Diane (vidéo), son énorme succès de 1982, extrait d' American Fool).



Récemment intronisé au Rock 'n' Roll Hall of Fame (en même temps que Madonna ...), John Mellencamp nous offre donc ici une véritable réussite de folk-rock produite avec élégance par T-Bone Burnett, évoquant tour à tour (Longest days) le Nebraska de Bruce Springsteen (toujours lui ...), l'esprit de Buddy Holly (My sweet love) ou de Woody Guthrie (Don't need this body) et proposant de superbes ballades (Young without lovers), du bon blues efficace (John Cockers), ...

Bref, Life Death Love and Freedom est l'album le plus réussi et abouti de John Mellencamp depuis son Mr Happy Go Lucky de 1996.

01. Longest Days
02. My Sweet Love
03. If I Die Sudden
04. Troubled Land
05. Young Without Lovers
06. John Cockers
07. Don't Need This Body
08. A Ride Back Home
09. Without A Shot
10. Jena
11. Mean
12. County Fair
13. For The Children
14. A Brand New Song

Pour de nombreux extraits de l'album, clips, ..., direction Myspace.

Musicien de blues originaire du sud-est algérien,  Amar Sundy aime métisser sa musique en y intégrant des éléments de musique du monde, essentiellement de la musique que l'on qualifiera, pour simplifier, de musique du désert.

Avant d'enregistrer pour son propre compte, il a joué et tourné pour un nombre impressionnant de musiciens :  James Cotton, Otis Rush, Screamin’ Jay Hawkins, Albert Collins, Taj Mahal, Ali Farka Touré, Lucky Peterson, Luther Allison, Khaled, Dee Dee Bridgewater, B. B. King, ...



Il sort son premier album, Hoggar-Chicago-Paris, en 1990.  Suivront ensuite Homme bleu en 1998, un album Live en 2000 et Najma en 2004.

Sadaka, publié, en mars de cette année, est donc son 5ème album. C'est d'ailleurs celui qui m'a fait découvrir ce formidable musicien et m'a donné envie de me plonger dans sa discographie.

Excellente surprise, Sadaka mêle donc un son blues moderne à une musique africaine (rythme, voix, percussions) plus traditionnelle et a été enregistré avec la participation de musiciens aussi chevronnés que, entre autres, Eric Bibb, Pura Fé, Joe Louis Walker, Khalil Chahine.

A l'image de sa pochette, Sadaka se révèle tout simplement somptueux et lumineux, voire brillant, s'affirmant d'ores et déjà comme deux de mes plus découvertes de 2009.

Ce n'est peut-être pas le disque de l'année, certes, mais un disque attachant et dont le propos force le respect.

Bref, vous l'aurez compris, Amar Sundy nous offre (Sadaka signifie "offrande") un album à écouter sans modération !

Bon voyage !

01 L'halem
02 Litali

03 Sahraoui
04 Sadaka

Jusqu'à octobre 1990, la musique ne signifiait pas grand chose pour moi. C'était NRJ, RTL en journée, RFM, Le 6-9 d'Arthur sur Fun Radio, France Infos ...

A cette époque, mes cinq albums préférés étaient :
*Off the wall, de Michael Jackson
*Introducing the hardline according to Terence Trent d'Arby, du dit TTDA
*Let love rule, de Lenny Kravitz
*Tres hombres, de ZZ Top
*Black celebration, de Depeche Mode





Pas trop honteux, mais bon, en dehors de ça, j'écoutais énormément d'horreurs sans nom.

Entre 1984 et 1987, j'apprenais même par coeur les classements du TOP-50 plutôt que mes leçons d'histoire-géo et de physique-chimie (deux des matières dans lesquelles je me ramassais le plus de tôles).

En septembre 1990, le bac obtenu presque par miracle quelques mois plus tôt, je décide alors de quitter l'étouffant giron familial et de "tenter" ma chance à Lille, en première année de pharmacie (c'est surtout que ces études ne se suivaient pas dans le valenciennois et que l'éventualité d'avoir un pharmacien dans la famille flattait l'orgueil de mon père).

A 17 ans, on est forcèment influençable et je me laisse donc entraîner dans quelques fêtes étudiantes.

Vers la fin octobre, je rentre de l'une d'entre elles un peu avant 2 heures du matin et, en regagnant mon cagibi d'étudiant, j'allume la radio pour connaître le résultat d'un match de foot (sport que je suivais encore à l'époque).

RTL ... (J'apprendrai plus tard qu'il s'agit des Nocturnes de Georges Lang).

2 chansons s'enchaînent avant la trompette du flash infos : Like a hurricane & After the gold rush, de Neil Young. Je bloque complètement ...

Surtout sur After the gold rush.

C'est qui ce gars-là, qui ne sait même pas chanter et pourtant m'émeut au plus haut point ?



Ma vie musicale bascule à cet instant.

Mon année de pharmacie se déroule en dilettante et un confrère m'invite chez lui pour écouter la collection des vinyles de Neil Young appartenant à son père.
Ce dernier, voyant que j'apprécie ce qu'il considère comme étant les pièces maîtresses de sa discothèque se décide alors à me faire écouter et à me copier sur K7 (vous n'avez jamais fait ça, ignorants pro-Hadopiens ? ) des dizaines et des dizaines d'albums de blues (John Lee Hooker, John Mayall, ...), de jazz (essentiellement Miles Davis, Thelonious Monk, du "New Orleans Sound" à la King Olivier et Louis Armstrong,  et Duke Ellington), et de folk américain et anglais des années 70 (pour la plupart assez confidentiels).

C'est très probablement la découverte de toutes ces pépites d'un autre âge qui me permet, Dieu merci, d'échapper à la majorité de la production gruge et à l'émergence de l'indie.
Vous comprenez ainsi d'où viennent mes lacunes et mon rejet quasi-total de ces domaines.

En février 1993, commençant à avoir fait le tour de toutes les K7 enregistrées par le père de mon ancien collègue, je décide de m'inscrire à la Bibliothèque Municipale.
La Caverne d'Ali Baba ...
Plus de 15000 CD m'attendent, moi, mes oreilles et mon enregistreur.

Je commence bien entendu par emprunter les albums de Neil Young en CD en essayant d'éviter soigneusement ses années 80.

Puis viennent les Beatles, les Rolling Stones, les Smiths, Simon & Garfunkel, Leonard Cohen et beaucoup de musique du monde.
Du bonheur ...

Un samedi après-midi de mai 1993, la discothèque était bondée. Je dépose mes emprunts précédents (dont Bridge over troubled water et un album de Fela) à l'entrée et me résoud donc, devant l'affluence, à me contenter des CD préclassés dans les bacs des "rendus du jour".

En fouillant, je suis attiré par deux pochettes au graphisme assez particulier.

Il s'agit de deux albums d'un gars dont je n'ai jamais entendu parler, ni d'Eve ni d'Adam.

Allez, je me laisse tenter et les emprunte.

Ma main de Dieu à moi ?

L'un de ces deux albums fera, dès sa première écoute, une entrée fracassante dans mon TOP-ALBUMS et la paire me permettra de rencontrer l'un des artistes dont je suis encore aujourd'hui la carrière avec passion.

Son dernier album, At the cut, publié il y a quelques semaines aux USA et qui devrait sortir la semaine prochaine dans notre vieille Europe, est d'ailleurs une véritable petite merveille.



Allez, les fans l'auront deviné, ce mystérieux chanteur n'est autre que Vic Chesnutt.



Les deux albums empruntés à la Bibliothèque en ce mois de mai 1993 sont West of Rome et ...

 

Art of Field Recording
50 Years of Traditional American Music Documented by Art Rosenbaum

Tout est dit dans le titre !
Ces deux somptueux coffrets sont le résultat du travail de "prospection"  (1956-2006) de l'ethnologue "folkloriste" Art Rosenbaum et sont, bien entendu, à écouter de toute urgence si, comme moi, vous êtes passionné de musique traditionnelle nord-américaine.



Si vous ne saviez pas quoi vous (faire) offrir pour Noël, précipitez-vous sur Amazon, il vous en coûtera à peu près 80 euros pour les deux coffrets.
C'est presque donné pour des disques qui vous accompagneront VRAIMENT toute votre vie.

Et si jamais vous ne parvenez pas à  attendre Noël, n'hésitez pas à aller fouiller dans la rubrique ... folk de  depredando !

Pour vous mettre en appétit ...