Musicien de blues originaire du sud-est algérien,  Amar Sundy aime métisser sa musique en y intégrant des éléments de musique du monde, essentiellement de la musique que l'on qualifiera, pour simplifier, de musique du désert.

Avant d'enregistrer pour son propre compte, il a joué et tourné pour un nombre impressionnant de musiciens :  James Cotton, Otis Rush, Screamin’ Jay Hawkins, Albert Collins, Taj Mahal, Ali Farka Touré, Lucky Peterson, Luther Allison, Khaled, Dee Dee Bridgewater, B. B. King, ...



Il sort son premier album, Hoggar-Chicago-Paris, en 1990.  Suivront ensuite Homme bleu en 1998, un album Live en 2000 et Najma en 2004.

Sadaka, publié, en mars de cette année, est donc son 5ème album. C'est d'ailleurs celui qui m'a fait découvrir ce formidable musicien et m'a donné envie de me plonger dans sa discographie.

Excellente surprise, Sadaka mêle donc un son blues moderne à une musique africaine (rythme, voix, percussions) plus traditionnelle et a été enregistré avec la participation de musiciens aussi chevronnés que, entre autres, Eric Bibb, Pura Fé, Joe Louis Walker, Khalil Chahine.

A l'image de sa pochette, Sadaka se révèle tout simplement somptueux et lumineux, voire brillant, s'affirmant d'ores et déjà comme deux de mes plus découvertes de 2009.

Ce n'est peut-être pas le disque de l'année, certes, mais un disque attachant et dont le propos force le respect.

Bref, vous l'aurez compris, Amar Sundy nous offre (Sadaka signifie "offrande") un album à écouter sans modération !

Bon voyage !

01 L'halem
02 Litali

03 Sahraoui
04 Sadaka

Jusqu'à octobre 1990, la musique ne signifiait pas grand chose pour moi. C'était NRJ, RTL en journée, RFM, Le 6-9 d'Arthur sur Fun Radio, France Infos ...

A cette époque, mes cinq albums préférés étaient :
*Off the wall, de Michael Jackson
*Introducing the hardline according to Terence Trent d'Arby, du dit TTDA
*Let love rule, de Lenny Kravitz
*Tres hombres, de ZZ Top
*Black celebration, de Depeche Mode





Pas trop honteux, mais bon, en dehors de ça, j'écoutais énormément d'horreurs sans nom.

Entre 1984 et 1987, j'apprenais même par coeur les classements du TOP-50 plutôt que mes leçons d'histoire-géo et de physique-chimie (deux des matières dans lesquelles je me ramassais le plus de tôles).

En septembre 1990, le bac obtenu presque par miracle quelques mois plus tôt, je décide alors de quitter l'étouffant giron familial et de "tenter" ma chance à Lille, en première année de pharmacie (c'est surtout que ces études ne se suivaient pas dans le valenciennois et que l'éventualité d'avoir un pharmacien dans la famille flattait l'orgueil de mon père).

A 17 ans, on est forcèment influençable et je me laisse donc entraîner dans quelques fêtes étudiantes.

Vers la fin octobre, je rentre de l'une d'entre elles un peu avant 2 heures du matin et, en regagnant mon cagibi d'étudiant, j'allume la radio pour connaître le résultat d'un match de foot (sport que je suivais encore à l'époque).

RTL ... (J'apprendrai plus tard qu'il s'agit des Nocturnes de Georges Lang).

2 chansons s'enchaînent avant la trompette du flash infos : Like a hurricane & After the gold rush, de Neil Young. Je bloque complètement ...

Surtout sur After the gold rush.

C'est qui ce gars-là, qui ne sait même pas chanter et pourtant m'émeut au plus haut point ?



Ma vie musicale bascule à cet instant.

Mon année de pharmacie se déroule en dilettante et un confrère m'invite chez lui pour écouter la collection des vinyles de Neil Young appartenant à son père.
Ce dernier, voyant que j'apprécie ce qu'il considère comme étant les pièces maîtresses de sa discothèque se décide alors à me faire écouter et à me copier sur K7 (vous n'avez jamais fait ça, ignorants pro-Hadopiens ? ) des dizaines et des dizaines d'albums de blues (John Lee Hooker, John Mayall, ...), de jazz (essentiellement Miles Davis, Thelonious Monk, du "New Orleans Sound" à la King Olivier et Louis Armstrong,  et Duke Ellington), et de folk américain et anglais des années 70 (pour la plupart assez confidentiels).

C'est très probablement la découverte de toutes ces pépites d'un autre âge qui me permet, Dieu merci, d'échapper à la majorité de la production gruge et à l'émergence de l'indie.
Vous comprenez ainsi d'où viennent mes lacunes et mon rejet quasi-total de ces domaines.

En février 1993, commençant à avoir fait le tour de toutes les K7 enregistrées par le père de mon ancien collègue, je décide de m'inscrire à la Bibliothèque Municipale.
La Caverne d'Ali Baba ...
Plus de 15000 CD m'attendent, moi, mes oreilles et mon enregistreur.

Je commence bien entendu par emprunter les albums de Neil Young en CD en essayant d'éviter soigneusement ses années 80.

Puis viennent les Beatles, les Rolling Stones, les Smiths, Simon & Garfunkel, Leonard Cohen et beaucoup de musique du monde.
Du bonheur ...

Un samedi après-midi de mai 1993, la discothèque était bondée. Je dépose mes emprunts précédents (dont Bridge over troubled water et un album de Fela) à l'entrée et me résoud donc, devant l'affluence, à me contenter des CD préclassés dans les bacs des "rendus du jour".

En fouillant, je suis attiré par deux pochettes au graphisme assez particulier.

Il s'agit de deux albums d'un gars dont je n'ai jamais entendu parler, ni d'Eve ni d'Adam.

Allez, je me laisse tenter et les emprunte.

Ma main de Dieu à moi ?

L'un de ces deux albums fera, dès sa première écoute, une entrée fracassante dans mon TOP-ALBUMS et la paire me permettra de rencontrer l'un des artistes dont je suis encore aujourd'hui la carrière avec passion.

Son dernier album, At the cut, publié il y a quelques semaines aux USA et qui devrait sortir la semaine prochaine dans notre vieille Europe, est d'ailleurs une véritable petite merveille.



Allez, les fans l'auront deviné, ce mystérieux chanteur n'est autre que Vic Chesnutt.



Les deux albums empruntés à la Bibliothèque en ce mois de mai 1993 sont West of Rome et ...

 

Art of Field Recording
50 Years of Traditional American Music Documented by Art Rosenbaum

Tout est dit dans le titre !
Ces deux somptueux coffrets sont le résultat du travail de "prospection"  (1956-2006) de l'ethnologue "folkloriste" Art Rosenbaum et sont, bien entendu, à écouter de toute urgence si, comme moi, vous êtes passionné de musique traditionnelle nord-américaine.



Si vous ne saviez pas quoi vous (faire) offrir pour Noël, précipitez-vous sur Amazon, il vous en coûtera à peu près 80 euros pour les deux coffrets.
C'est presque donné pour des disques qui vous accompagneront VRAIMENT toute votre vie.

Et si jamais vous ne parvenez pas à  attendre Noël, n'hésitez pas à aller fouiller dans la rubrique ... folk de  depredando !

Pour vous mettre en appétit ...

Vous aimez ou avez envie de découvrir la soul et le bon vieux disco-funk sentant bon les années 70, les pantalons  pattes d'éph et tout le toutim ?

PRECIPITEZ-VOUS sur ce disque intergalactique du lyonnais Uptown Funk Empire !

Comme d'habitude, rien de nouveau sous le soleil dans cet exercice de style (revival, quand tu nous tiens ...) réalisé avec un indéniable talent et sans la moindre concession putassière moderne.

The Empire strikes back passe entre mes oreilles tous les jours depuis près de 3 semaines et je ne parviens pas à m'en lasser.

Il s'écoute, quand on est bien entendu sensible à ce domaine musical, avec une jouissance non dissimulée (dommage qu'il y ait ce No One Gonna Stop Us Now un peu faiblard en vue de l'ensemble) et pourrait se révéler, en raison de ses multiples références et clins d'oeil,  une formidable porte d'entrée vers l'exploration des glorieux aînés de la soul et de la funk.

Le fabuleux morceau N°3, N.O.W., devrait ainsi donner envie de se plonger à corps perdu dans l'écoute de Curtis Mayfield et du Prince des années 1978-1987.

Le Myspace d' Uptown Funk Empire vous présente d'ailleurs une liste non exhaustive de ses influences :
James Brown, Roy Ayers, Curtis Mayfield, Jimmy Castor Bunch, Isaac Hayes, Zapp, Rick James, Slave, Brass Construction, Parliament, Isley Brothers, Deodato, Cameo, Joe "Boogaloo" Jones, Funkadelic, Terry Callier, Con Funk Shun, War, Fatback Band, One Way, Andy Bey, Average White Band, MFSB, O'Jays, Sly and the family Stone, Minnie Ripperton, Salsoul Orchestra, Ripple, George Duke, Funk Inc, Players Association, War, Dennis Coffey, Bar Kays, Patrice Rushen, Hamilton Bohanon, Rufus and Chaka Khan, Labelle, Lakeside, Universal Robot Band, Leroy Burgess, Teena Marie, Fatback Band, Gil Scott Heron, Lee McDonald, Candido, ...

De quoi y passer des mois !

The Empire strikes back n'a nullement la prétention à devenir le disque de l'année, mais s'impose comme un disque éminemment sympathique (il est d'ailleurs fort rare qu'un artiste français atteigne ce niveau de qualité !) à écouter sans modération, et bourré de jolies réussites, tant instrumentales que chantées, qui devraient vous tenir au chaud tout l'hiver et ranimer votre mojo.

Groovy, baby !

6 morceaux sont à découvrir sur Myspace (voir les liens ci-dessous)

01. Intro
02. Boogie (Deezer)
03. N.O.W (feat. Juan Rozoff) (Deezer)
04. We Stand at the Back of the Bus (feat. Janice & Ange)
05. You've Got to Have Freedom (feat. Janice & Ange) (Deezer)
06. Keep on Givin' it Up
07. No One Gonna Stop Us Now (feat. Noel Mc Koy) (Deezer)
08. Take you Out
09. I'm a Manchild (Deezer)
10. I Guess That you Don't Mind (feat. JRM)
11. Celestial Blues (feat. Ange)
12. Please Mr. Postman (Deezer)
13. Walkin Like the Ginger
14. Good Time (Bye Bye Mr Dynamite)
15. I Used to Spend my Time(feat. Bruno Patchworks Hovart
16. Outro

Pourquoi ?
-parce que c'est l'un des premiers CD que j'ai achetés en tant que véritable adulte (vers 21-22 ans)
-parce que c'est le premier album de Duke Ellington que j'ai écouté en entier
-pour toutes les raisons qui se trouvent là, sur  ... Deezer
(désolé pour le dédoublement des pistes)