Comme promis en début de semaine, voici le premier volet dédié à la Musique de la Nouvelle-Orléans.

Je commencerai bien entendu par l'inévitable et indispensable

PROFESSOR LONGHAIR !

Après avoir dansé des claquettes sur Bourbon Street pour gagner sa vie, Professor Longhair eut le bonheur de voir sa carrière de pianiste décoller en 1949 quand il eut l'opportunité d'enregistrer 4 morceaux, dont l'intemporel Mardi Gras in New Orleans, pour un label régional (qui sert, depuis la mort du musicien en 1980, d'hymne au Carnaval de la Nouvelle-Orléans).

Fort de ce succès local, le Professeur signa chez Atlantic, label pour lequel il enregistra entre 1950 1952, quelques-unes de ses pièces maîtresses, dont Tipitina, In the night, Ball the wall et Bald head (son seul titre classé à la première place du hit-parade Rhythm & Blues national).

Suivirent alors des années de vaches maigres, si ce n'est en 1964 grâce au formidable Big chief. Durant cette difficile période, le musicien abandonna pratiquement la pratique du piano. Fort heureusement, le promoteur d'un concert fit appel à lui en 1971 pour complèter l' affiche du Jazz & Heritage Festival.

Dès lors, le succès (tout relatif, bien sûr) ne devait plus quitter Professor Longhair qui produit alors, durant les dix dernières années de sa vie, de très bons albums, dont l'exceptionnel CRAWFISH FIESTA.

S'il n'a jamais eu de grand succès commercial, Professor Longhair a influencé d'innombrables artistes dont les plus célèbres sont probablement Fats Domino, Allen Toussaint, Jerry Lee Lewis et Dr John.

Illustrations musicales ?

Va pour 3  vidéos ...

Avec The Meters

Tipitina 

Everyday I have the blues

Avec The Meters, Earl King & Dr John

Big chief

Une très bonne anthologie du Professor est sortie récemment. Je vous la recommande fortement !

Après vous avoir parlé de Professor Longhair, je ne peux résister à l'envie de vous présenter l'un de mes autres pianistes préférés de la Nouvelle-Orléans. Il s'agit d' Armand Hug, pour lequel il est très difficile, malheureusement, de trouver de la documentation, en dépit d'un succès local plus qu'honorable !

Je vous dirai donc simplement qu'au cours de sa longue carrière (de 1926 à 1977), il acommencé par jouer en tant que musicien accompagnateur (pour des groupes tels que le Harry Shield’s Band et le New Orleans Owls, entre autres), avant d'entamer, dès 1941, à l'âge de 31 ans, une fructueuse carrière solo au cours de laquelle il réalisa plus de 250 enregistrements officiels.   

Pour avoir un petit aperçu de l'immense talent du bonhomme, il vous suffit de cliquer sur les trois liens ci-dessous.

Bonne découverte !

Dixie Jam Session

Easy goin' blues

Buzzard's parade

Allez, soyons fous, dans notre lancée, découvrons un troisième pianiste de la Nouvelle-Orléans, fort malheureusement également oublié ...

ALTON PURNELL

Pour aller à l'essentiel, nous dirons simplement qu'Alton Purnell a commencé sa carrière en 1928,en tant que chanteur, avant de devenir pianiste au sein du George Lewis' Ragtime Band en 1946. En 1957, Purnell quitta la Nouvelle-Orléans pour Los Angeles, où il joua en compagnie, entre autres, de Teddy Buckner et Ben Pollack.

En tant que musicien leader, il eut sa petite heure de gloire en 1958 quand il put enregistrer un album complet, intitulé FUNKY PIANO NEW ORLEANS STYLE, pour Warner, dont voici trois extraits. 

Stackolee

Slow goin fast-comin back

St Louis blues

Voilà, voilà, j'espère ne pas vous avoir volé trop de temps en ce tout début de week-end... Très certainement à demain !

 Nick Cave et ses acolytes retrouvent l'électricité !

Cela faisait bien longtemps (depuis 1994 et l'album LET LOVE IN, en fait) qu'on n'avait pas entendu Nick Cave aussi énervé et en voix. Le projet Grinderman nous rappelle heureusement que l'Australien n'est pas uniquement ce bluesman assagi qui roucoule au piano de sombres histoires d'amour, accompagné des Bad Seeds.

Pour ce projet "parallèle", Cave s'entoure de la partie folle des Bad Seeds, à savoir Warren Ellis, Martyn Casey et Jim Sclavunos, pour revenir aux racines d'un blues électrique et nous raconter des histoires tordues, morbides et parfois même salaces.

L'album s'ouvre sur quatre morceaux épatants et intenses : Get It On, No Pussy Blues (je vous laisse traduire le titre !), Electric Alice et le superbe et envoûtant Grinderman. Il faudra attendre la fin du disque pour retrouver de tels moments d'intensité (When My Love Comes Down, Love Bomb).

Si Grinderman n'est pas, dans son ensemble,la "saleté poilue dégoulinante de crasse et de noirceur" annoncée, il permet néanmoins à Nick Cave de sortir de son rôle de "joueur de piano-bar" dans lequel il semblait s'être enfermé, proche de l'auto-caricature parfois, depuis quelques années.  

En conclusion, un très bon album qui devrait ravir les fans de la première heure heure tant au niveau du son (beaucoup plus brut de décoffrage, donc) qu'au niveau des textes qui nous montrent, une fois de plus que Nick Cave est l'un des auteurs les plus talentueux de notre époque.

Et surtout, Grinderman se révéle être un album bien plus intéressant que celui proposé par la reformation des papys Stooges ... 

Pour une critique très bien construite, n'hésitez pas à passer sur l' ART-ROCK de G.T. !

Et pour vous faire votre propre opinion, voici les quatre premiers morceaux de l'album.

Bonne écoute !

Get it on 

Electric Alice

Grinderman

Si vous aimez Nick Cave, n'hésitez pas à vous procurer le très bon western qu'il a écrit, THE PROPOSITION, ainsi que sa Bande Originale, réalisée en compagnie du fidèle Warren Ellis.

L' album de John Lee Hooker à posséder absolument ...

Cet album, sorti en 1971, et que j'ai découvert en 1991 lors d'une soirée étudiante bien arrosée, fut l'album qui m'amena à approfondir mes (très) vagues connaissances en blues. Je ne connaissais alors que des groupes tels que ZZ Top, Canned Heat et quelques grands succès de bluesmen célèbres, dont John Lee ou BB King, bien sûr.

Et soudain, sans prévenir, cet album, ENDLESS BOOGIE, arriva ... Quelle claque !!!

La majorité des 11 titres du disque dépassent les 5 minutes, et les mauvaises langues pourraient, si elles n'écoutaient que d'une oreille distraite, dire qu'il ne s'agit là que de longues improvisations, des jams.

Mais non, tout est en fait très bien structuré (écoutez par exemple le premier morceau que je vous propose ..., "Pots on, gas on high", plus de 11 minutes rondement menées), grâce à la voix de John Lee Hooker et les parfaites contributions de musiciens alors au sommet de leur art, tels que Steve Miller (celui du "Joker"), Mel Brown, Gino Skaggs et le regretté Jesse Ed Davis.

Bref, un "must" absolu, bien loin du blues traditionnel "à la papa" !

Tiens, le fait de vous parler de ce disque me donne envie de réécouter l'album collaboration Canned Heat / J.L. Hooker ...

Mais, en attendant ...

Pots on, gas on high

Endless boogie (Parts-27 and 28)

Quand la musique rimait encore avec simplicité et plaisir de jouer ...

Heureusement, Dalida n'était pas disponible le jour de l'enregistrement !

LES HERITIERS DES BEATLES ET DE CROWDED HOUSE ...

La bio officielle de Peter Bjorn And John nous indique qu'il s'agit bel et bien d'un trio comme le laisse supposer son nom, trio scandinave basé à Stockholm, la capitale suédoise.

Peter & Bjorn sont de vieux potes du collège.

Quant à John il rencontre les précédemment cités en 1999.

Mais laissons de côté ces trivialités et écoutons ... quelques extraits de leurs 3 albums publiés à ce jour, dont le formidable WRITER'S BLOCK (2006). Vous devriez y reconnaître de fortes influences pop (Beatles, Crowded House, Kinks, Radiohead, ...). 

The chills

Matchmaker

Saturday night at the parties

100 m of hurdles  

Et une petite vidéo, qui devrait vous donner envie de siffloter !

Young folks