Présentation

Mercredi 23 mai 2007



Jeff Tweedy est l'un des acteurs les plus intéressants et "sincères" de la musique américaine dite "alternative" de ces 20 dernières années. 

No Depression  Still Feel Gone

Avec son copain de lycée, Jay Farrar, il lança l'aventure, à la fin des années 80, du groupe country-rock très rapidement devenu culte, Uncle TupeloTweedy et ses acolytes, en à peine 4 ans, produisirent 4 des plus belles réussites du genre : NO DEPRESSION (1990) / STILL FEEL GONE (1991) / MARCH 16-2, 1992 et ANODYNE (1993).

March 16-20, 1992  Anodyne

Graveyard shift / Factory belt



Chickamauga



Jay Farrar, en plein conflit avec Jeff Tweedy, quitta soudainement le navire en 1994 pour aller fonder Son Volt

Des cendres d'Uncle Tupelo naquit Wilco, nouveau véhicule permettant à Jeff Tweedy de laisser libre cours à son talent.

Après un premier album un peu brouillon et toujours très country-rock, A.M. (1995), suite logique à l'aventure Uncle Tupelo, Wilco a enchaîné les chefs d'oeuvre, cherchant sans cesse à repousser les frontières de sa musique. 

   Being There Summerteeth

Un véritable sans faute, ou presque, pour BEING THERE (1996) / SUMMERTEETH (1999) / YANKEE HOTEL FOX TROT (2002) / A GHOST IS BORN (aux accents très neil youngiens en 2004). 

A Ghost Is Born  Sky Blue Sky (CD/DVD)  A.M.

Le petit dernier, SKY BLUE SKY, sorti il y a une semaine et demie, me laisse pour l'instant sur ma faim. Mais peut-être qu'au bout de quelques écoutes supplémentaires ...

Cars can't escape




Monday




Box full of letters





Parallélement à sa carrière de groupe, Jeff Tweedy a toujours souhaité mener une carrière solo très acoustique, très dylanienne. Un très beau témoignage de l'autre facette de ce musicien talentueux est sorti en fin d'année dernière sous la forme du DVD "en concert", SUNKEN TREASURE, Live in the Pacific Northwest. En voici deux illustrations vidéo :


Sunken treasure (la chanson commence au bout d'environ une minute)





Acuff Rose




A noter que Jeff Tweedy est également un très grand admirateur de Woody Guthrie, l'un des pères de la musique folk et grand inspirateur de Bob Dylan. Il n'est donc pas surprenant que Nora Guthrie, lorsqu'elle a mis la main sur une collection de textes de son père jamais mis en musique, ait, après avoir fait appel à Billy Bragg, demandé à Wilco de venir participer au projet de mettre ces écrits en musique. De cette association sont nés les magnifiques MERMAID AVENUE, vol. 1 & 2.

 

publié dans : FOLK et NEO-FOLK (US + GB)
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Mardi 22 mai 2007



Né à la Nouvelle-Orléans en 1885, Joe Oliver devint musicien très jeune et reçut rapidement l'appellation de "king" (roi) tant sa popularité fut importante. En plus d'être un formidable cornettiste, on ne peut dissocier son nom de la découverte de Louis Armstrong qu'il engagea dans son groupe alors que ce dernier n'avait que 22 ans.





Après avoir collaboré à divers "marching bands" de la Nouvelle-Orléans, King Oliver s'installe à Chicago en 1919 et joue dans le Creole Jazz Band qu’Armstrong rejoindra donc en 1922. Il travaillera ensuite avec Jelly Roll Morton avant de partir pour New York en 1927, et enregistra jusqu’en 1931.

Alors dépassé par la popularité de Louis Armstrong, il finit par se retirer en Géorgie où il finit sa vie comme portier. 

Décédé en 1938, il restera dans l'histoire de la musique pour avoir été le premier musicien à avoir structuré le jazz primitif en le faisant passer d’une forme de musique exotique à un art plus élaboré, donnant par là-même naissance au style New Orleans

En dépit d'un jeu de cornet quelque peu frustre (force est de reconnaître qu'il n'avait pas le brio d'Armstrong) mais chaleureux, King Oliver nous laisse quelques compositions classiques telles que West End Blues, Canal Street Blues, ou Camp Meeting Blues.









Bonne écoute !

West End blues 

New Orleans shout

publié dans : NOUVELLE ORLEANS
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Lundi 21 mai 2007










publié dans : BLUES
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Dimanche 20 mai 2007

OUF ! 

Il est encore possible de faire de la bonne vieille soul, vintage 60s & 70s, sans le moindre cliché "nu soul" ou "hip hop", contrairement à Joss Stone ou Alicia Keys, les deux fausses révélations "soul", par trop maniérées, de ces dernières années. 

Pour preuve les trois excellentes surprises que sont Amy Winehouse, Sharon Jones (accompagnée des Dap-King) et Nicole Willis & The Soul Investigators. OK, pas tout à fait du niveau d'Aretha Franklin, Tina Turner, ou même Diana Ross, mais tout bonnement exceptionnelles dans le contexte de morosité actuelle de la musique "noire". 

Plutôt que de me perdre en de longs discours, passons directement à la découverte musicale de ces trois demoiselles, en commençant par l'anglaise Amy Winehouse qui, en dépit de ses origines "blanches" a tout de la voix d'une grande diva de la musique noire américaine.

 

Voici 3 extraits de son deuxième album, intitulé BACK TO BLACK, titre que l'on pourrait tout simplement traduire par "Retour aux racines de la musique noire..." .

Rehab

Back to black

Tears dry on their own

Et pour le plaisir, une petite vidéo :

You know I'm no good  

 

Passons à Sharon Jones & The Dap-Kings et à leur fabuleux album NATURALLY, publié en 2005. 

Un petit chef d'oeuvre...
Ecoutez sans modération le deuxième extrait mis en écoute ici, Stranded in your love. On le croirait tout droit tiré d'un album d' Ike & Tina Turner

Fish in the dish

Stranded in your love (avec Lee Fields)

Et en images qui bougent, ...

How long do I have to wait for you ?

Et enfin, passons à Nicole "Mireille Mathieu" Willis et son KEEP REACHIN' UP, sorti en 2006.

Cet album tout simplement somptueux nous raméne aux grandes années de la Motown, du son de Detroit des années 60. Les meilleures influences (de James Brown à Tammy Terrell en passant par Diana Ross & The Supremes) s'y télescopent et en font un cocktail euphorique qui redonne à la soul music toutes ses lettres de noblesse.

KEEP REACHIN' UP est un album est à écouter en boucle et en boucle, jusqu'à plus soif. et à prescrire dans toutes les bonnes pharmacies.

Un petit aperçu de cette magie ...

Invisible man

No one's gonna love you

publié dans : SOUL, FUNK, RHYTHM 'N' BLUES
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Samedi 19 mai 2007



Amis de la nouveauté, bonsoir. Désolé, vous n'aurez rien à vous mettre sous la dent ce soir. Je vais en effet vous parler d'un groupe, Stone The Crows, qui a oeuvré il y a déjà près de 40 ans.

Intéressant à plus d'un titre, Stone The Crows est l'un des groupes "mineurs" majeurs de la période charnière sixties / seventies, auquel le destin a volé une reconnaissance qui lui semblait pourtant promise.





S'il n'a jamais connu un franc succès, le groupe est très connu parmi les fans de rock psychédélique et de blues grâce à quatre très bons albums sortis entre 1969 et 1972 : STONE THE CROWS / ODE TO JOHN LAW (pour moi, leur plus belle réussite) / ONTINUOUS PERFORMANCE & TEENAGE LICKS.





Vous pouvez rajouter à cet héritage studio de très bons "live", parmi lesquels les BBC SESSIONS, vol. 1 & 2 


 

Stone The Crows fut repéré à la fin des années 60 par Peter Grant, le manager de Led Zeppelin, qui fut impressionné par leurs prestations scéniques incendiaires. Il est vrai que les musiciens, grâce à la puissance vocale de Maggie Bell (clone de Janis Joplin, avec un peu moins de charisme, malheureusement) et Jim Dewar, la guitare explosive de Les Harvey et les claviers de John McGuinnis, donnaient l'impression d'attaquer de front son auditoire.



Musicalement, même si on peut (très) globalement les assimiler au Big Brother & The Holding Company de Janis Joplin,  force est d'admettre, quand on les écoute un peu plus en détail, qu'ils étaient capables d'offrir une très large palette de styles allant du folk au jazz, en osant parfois des détours par le funk et la soul, et bien sûr le rhythm' n' blues, le rock, le blues, ...





En 1972, le groupe semblait prêt à connaître un succès national, voire international. Malheureusement, le destin en décida autrement. 

En effet, le décès tragique, par électrocution, de Les Harvey (le pilier du groupe), vint stopper net les ambitions du groupe qui commencait véritablement à récolter les fruits de son labeur grâce à des concerts de plus en plus remplis, une couverture presse grandissante et même une nomination, en 1971, pour Maggie Bell en qualité de meilleure interprète féminine.

Après le décès de son guitariste (remplacé par Jim McCulloch), Stone The Crows réussit néanmoins à enregistrer un quatrième album, TEENAGE LICKS





Pourtant très réussi, cet album vit l'étincelle, la magie, l'envie des musiciens de jouer ensemble, disparaître. Le groupe se sépara donc en 1973.

Maggie Bell connut alors une "petite" carrière solo grâce à deux très bons albums : QUEEN OF THE NIGHT & SUICIDE SAL.

En dépit de leur manque de reconnaissance "populaire", il est néanmoins intéressant de noter que Stone The Crows est l'un des chaînons importants de la musique de cette période. En effet, en plus du lien avec Led Zeppelin par l'intermédiaire de leur producteur commun, Peter Grant, il ne faut pas oublier que Jim Dewar touchera à la célébrité en devenant quelques temps plus tard le chanteur de Robin Trower, et que Jimmy McCulloch, le remplaçant de Les Harvey, devint, pour une durée assez courte, l'un des membres des Wings de Paul McCartney.





Côté concerts, le groupe eut l'honneur de jouer en première partie des plus grands noms d'alors (Joe Cocker, Frank Zappa, Roxy Music, ....) et connut même le luxe de se voir "ouvrir" par Van der Graaf Generator.





Si vous êtes prêts pour un petit voyage dans le temps, un retour aux racines du rock et du rhythm'n' blues, laissez-vous tenter par la superbe reprise (peut-être l'une des plus réussies) du Fool on the hill des Beatles, et le formidable  On the highway.

En cadeau, deux vidéos ...

Danger Zone




I need your love

publié dans : VIEUX MACHINS
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