Peter King est l'un des compositeurs les plus importants de la scène musicale nigérienne des années 70. Malgré les neuf albums exceptionnels enregistrés au cours de cette décennie en Afrique, aux Etats-Unis et au Royaume-Uni, il n'a jamais su se défaire de l' étiquette de "petit frère du Roi de l'afro-beat, Fela Kuti".

Ce manque de reconnaissance publique et médiatique est telle que, aujourd'hui, seul son somptueux album de 1974, Shango, est disponible en réédition (Afrostrut, 2002).

King a toujours essayé de mélanger des rythmes africains purs et durs au funk de James Brown, à des arrangements jazzy , du Rhythm & Blues, de la musique soul, ..., le tout associé à un message politique sans concession.

Si vous en avez l'occasion, précipitez-vous sur cette pépite qu'est Shango. Il s'agit probablement là de l'une des musiques "africaines" les plus éclatantes jamais enregistrées. Une véritable orgie des sons et des sens.

En voici deux extraits :

Freedom dance

Watusi

Pas trop le temps de "blogger" ce dimanche !

Voici donc simplement une nouvelle petite plongée vers les passerelles existant entre le Brésil et les autres cultures. Après le Japon et la rencontre MORELENBAUM / SAKAMOTO , aujourd'hui, direction l'Afrique !

LA CAPOEIRA ... 

... est l’un des aspects les plus fascinants de la culture brésilienne. Le capoeiriste est à la fois un athlète, un danseur, un acrobate, un farceur, un comédien et un musicien. D’un point de vue historique, cela s’explique par l’extraordinaire rencontre (contrainte forcée ) entre les différentes cultures africaines sur le territoire du Brésil durant trois cents années d’esclavage. Venu d’Afrique avec leurs danses, leurs rituels, leurs fêtes et leurs chants, les esclaves ont fini par créer un rituel unique, lié à leur condition au Brésil : La CAPOEIRA.

Sous sa forme dansée, chantée et inoffensive aux yeux des maîtres et des surveillants, ce rituel était en réalité une véritable préparation au combat. Combat contre les oppresseurs pour leur liberté. Combat des plus faibles et des plus démunis contre les plus forts.

Longtemps interdite et réprimée, même après l’abolition de l’esclavage, la Capoeira ne sera autorisé par le gouvernement brésilien qu’en 1937. Elle sera enfin reconnue pour sa valeur culturelle, éducative, créative et artistique.

Elle est à présent enseigné et pratiquée, non seulement dans les écoles et dans la rue, mais aussi dans les universités, les ateliers de théâtre et de danse contemporaine, les écoles de cirque et les centres de sport au Brésil, aux Etats Unis, et depuis quelques années en Europe.Comme nous le verrons, la Capoeira dans sa forme ne ressemble à aucune autre danse, ni à aucun autre art de combat. Elle est l’art de lutter dans la danse et de danser dans la lutte.

ARTICLE EXTRAIT DE : OFFJAZZ  

DJEMBES

avec Fabio Mello, Brésilien qui est parti en Guinée pour apprendre l'art de cet instrument

En cette période estivale et juste avant de partir en vacances pour une semaine, je vais vous présenter un de mes disques de ska / reggae préférés, à savoir STRUGGLING MAN de Jimmy Cliff, publié en 1972, un des albums 5 étoiles indéboulonnables de mon TOP-50 personnel.



Pour le grand public, Jimmy Cliff est essentiellement l'homme de 3 ou 4 succès "mondiaux", l'inégalable Many Rivers To Cross (1970) et les joyeux mais peu glorieux Reggae Nights, We are the one & I can see clearly now (années 80 et 90).

Constat très limitatif pour un musicien en activité depuis déjà 45 ans ! 

Je vous l'accorde, ses années d'or se situent bel et bien dans les années 70, les 3 dernières décennies ne présentant que très peu d'intérêt musicalement parlant.

En 1972, cela fait donc déjà 10 ans que le jeune Jimmy Cliff fait de la musique professionnellement. Il a en effet signé son premier contrat en 1962, à l'âge de 14 ans, pour le label de Leslie Kong, Beverley.

1972 ... Année charnière et difficile pour l'artiste puisqu'il doit désormais voler de ses propres ailes après le décès, quelques mois plus tôt, de son mentor, producteur et ami Leslie Kong.

STRUGGLING MAN est donc le témoignage du combat mené à cette époque par Cliff qui essayait alors de se sortir d'un profond sentiment de perte et de paralysie (magnifiquement exprimé dans un précédent single, le mélancolique Sitting in limbo) et de se trouver une nouvelle orientation musicale. 

Grâce à des titres tels que Better days are coming, Sooner or later, Let's seize the time et Come on people, il tente de renouer avec son optimisme habituel.



La nostalgie qui se dégage de Good, good old days nous montre néanmoins que Jimmy Cliff ne peut complètement refermer la porte sur son passé. De même, When you're young nous présente un artiste ayant perdu ses espoirs de jeunesse, en pleine désillusion. 

Et pourtant ... si STRUGGLING MAN est effectivement réalisé à l'un des moments les plus bas de la vie du musicien, le destin, capricieux comme pas deux, dès l'année suivante, en 1973, grâce à la sortie américaine du film THE HARDER THEY COME (avec Jimmy en acteur principal) lui permettra de connaître quelques temps durant une énorme popularité.  

C'est en tout cas l'intensité du combat du chanteur en ces moments troubles de son existence, sa confusion et sa douleur qui conférent à STRUGGLING MAN toute son émotion brute, son humanité et son honnêteté. 

Cet album est pour moi le sommet de la carrière de Jimmy Cliff. Transcendant les genres, STRUGGLING MAN n'est pas qu'un album de ska / reggae semblable à des milliers d'autres, il a sa propre personnalité, bien plus que n'importe quel album de Bob Marley qui ne sont, finalement, que des collections (au bon sens du terme !) de singles.

Paradoxalement, cet album très personnel, album du coeur comme on en fait plus, en dépit de son très faible retentissement commercial est  certainement l'une des galettes les plus "universelles" des années 1970, véritable sommet que Jimmy Cliff ne parviendra jamais à dépasser.

S'il est à parier que Jimmy Cliff n'a pas que des bons souvenirs de STRUGGLING MAN, ce dernier est néanmoins l'un de ses albums qui aura le mieux résisté à l'impitoyable passage du temps.

Universel et intemporel, je vous dis. 


Bonne écoute ...

Sooner or later 

Better days are coming 

Good good old days 

Come on people 

et ma petite préférée ...

Can't live without you (avec les plus beaux "lalala" du monde)

Allez, je ne résiste pas au plaisir de vous présenter trois autres bijoux du petit Prince du reggae :

Many rivers to cross

Sortie : février 2008 (chez World Circuit)
Découverte : avril 2008 (achat médiathèque)

Je n'aurais jamais pensé pouvoir associer les noms de Toumani Diabaté et d'Ennio Morricone. C'est fait grâce à ce disque. Reportez-vous à la fin de l'article pour comprendre !

Issu d' une famille de griots (musiciens et conteurs), Toumani Diabaté s'est imposé, en plus 20 ans de carrière, comme l'un des artistes maliens contemporains les plus importants.  Joueur de kora (harpe africaine) accompli, il a enfin eu la reconnaissance internationale grâce à un grammy award reçu en 2005 pour son travail sur In the heart of the moon, avec l'immense  et regretté Ali Farka Touré.



Toumani Diabaté revient nous visiter en 2008 avec The Mandé Variations, disque d'une indéniable beauté, impressionnante, émouvante et apaisante.

Ce disque s'impose dès la première écoute, sans artifice, sans tremblement médiatique.

Pas besoin de se forcer à l'aimer ou à essayer de comprendre quoi que ce soit. Le son de la kora et la quiétude qui s'en dégage en font une formidable réussite, une de plus, à mettre à l'actif du continent africain.

Traditionnel et moderne, The Mandé Variations est un disque presqu'à 100 % instrumental, et pourtant, il parle à l'universalité.

Peu de musiciens feront plus beau disque que celui-ci cette année. Une vie entière ne suffira pas pour en explorer toute la beauté.

J'espère simplement qu'il sera écouté par d'autres personnes que les amateurs de musique africaine. Si seulement l'hommage à Ennio Morricone (morceau "Cantelowes" mis en écoute ou vidéo-documentaire à 4 minutes 15) pouvait l'y aider !



Tracklist :
Si Naani
Elyne Road
Ali Farka Touré (cliquer pour écouter)
Kaounding Cissko
Ismael Drame
Djourou Kara Nany
El nabiyouna (cliquer pour écouter)
Cantelowes (cliquer pour écouter)

Ma note ...? 10 / 10

Sortie : avril 2008 (chez Daqui)
Découverte : 25 mai 2008 (achat bibliothèque)

Ce disque nous propose l'une des plus belles musiques qu'il sera possible d'entendre cette année, celle du Trio Miyazaki, formé d'une musicienne japonaise (Mieyo Miyazaki [koto (clic),équivalent de notre cithare, instrument de musique à cordes pincées]) et de deux musiciens français (Bruno Maurice [accordéon] et Manuel Solans [violon]).



Saï-Ko, le premier album du trio est une véritable invitation au voyage, mystérieuse, contrastée et exotique, à la croisée des chemins des musiques du monde et des improvisations propres au jazz et à un subtil équilibre entre musique traditionnelle japonaise et musique occidentale plus contemporaine.

Ce délicat voyage musical, long de 55 minutes se révèle être un bonheur pur et simple, plein de fantaisies,  mélodique et nostalgique, sore d'initiation et d'élévation spirituelle et musicale au cours de laquelle se croisent également jazz, tango, musette, etc... etc ...

Saï-Ko est un disque rare et lumineux, à la richesse paisible et infinie.

Il nous offre le monde, la musique du monde.

Ma note : 09 / 10

Le site du trio (clic)

Tracklist :
Ryu no mezame
Asakusa-Notre Dame (clic)
Haru kaze
Hachi gatsu
Caresse  (clic)
Saï-Ko
Midare gami
Haru no omi
Kachusha no uta (clic)

Bonne écoute, et bon voyage !