Changement radical de cap, ce matin, après la présentation, hier, de la musique des Morelenbaum & Sakomoto, avec une plongée directe dans l'univers "stoner" et psychédélique des années 70, et plus précisément celui du JPT SCARE BAND, d'ailleurs toujours en activité aujourd'hui, avec son personnel originel.

J'ai découvert ce groupe complètement par hasard en parcourant la toile il y a une quinzaine de jours, et ai depuis réussi à trouver cet album :

RAPE OF TITAN'S SIRENS (1974)

Passons l'hideuse pochette, pour nous attarder quelque peu sur la musique.

Et bien, pour être totalement honnête, je ne suis pas sorti indemne de l'écoute de cet album, lourd, très lourd, mes oreilles ayant complètement perdu l'habitude d'écouter ce style de musique.

Après un petit temps d'acclimatation, je me suis néanmoins pris au jeu et, au fil des morceaux, me suis amusé à relever les influences qui parcourent le disque. Pour n'en citer que quelques-unes, voici donc les plus évidentes : Led Zeppelin, Gov't Mule, Jimi Hendrix, Black Sabbath, Robin Trower, Pink Floyd et The Grateful Dead.

RAPE OF TITAN'S SIRENS est, sans aucun doute, l'un des albums de rock les plus violents qu'il m'ait été donné l'occasion d'écouter. L'un des plus "jouissifs", aussi.

A vous de vous faire votre propre avis, désormais.

Attention, ceci n'est peut-être pas à mettre entre toutes les oreilles !

I've been waiting (Ce morceau, faisant un peu plus de 12 minutes risque d'être un peu long à charger...)

It's too late

Time to cry

Si je ne devais emporter qu'un seul album sur une île déserte, ce serait donc celui-là.

Le génie de Neil Young réside dans sa capacité à écrire de magnifiques chansons intemporelles tout en s'évertuant à changer sans cesse de style. Vu sous cet angle, AFTER THE GOLD RUSH est L'ALBUM DE REFERENCE du Canadien.

En effet, l'artiste passe ici allègrement d'une balade folk à un morceau plus hard sans pour autant négliger la complainte du piano debout (c'est peut-être un détail pour vous ...) et des petites chansonnettes enjouées, ... Le tout avec un sens mélodique et un talent d'écriture incomparables. Tout ce qui a fait et fera Neil Young se trouve dans cet album.

De manière surprenante, au moment de sa sortie, en septembre 1970, AFTER THE GOLDRUSH reçut dans un premier temps des critiques quelque peu partagées. Pourtant, on y retrouve quelques-unes des plus belles chansons de Neil Young.

L'album commence en fanfare avec Tell me why puis, se succéderont, dans le désordre, After the goldrush (ma chanson mélancolique préférée de tous les temps et celle que je sifflote le plus facilement), le bouillonnant Southern Man, les superbes Birds, When you dance, Don't let it bring you down, Only love can break your heart, Oh lonesome me (de Don Gibson) et I believe in you. Pour nous laisser le temps de souffler entre tous ces chefs d'oeuvre, Neil a même pensé à nous gratifier de deux courts intermèdes, Till the morning comes, en plein milieu du disque, et Cripple Creek Ferry, en conclusion. Sympa, Neil !

Fort heureusement, le temps fera son travail et donnera raison aux fans, puisque AFTER THE GOLDRUSH est désormais considéré comme l'un des meilleurs albums de Neil Young et apparaît très régulièrement dans la liste des 100 plus importants disques enregistrés durant le vingtième siècle.

Ont participé à l'aventure : 

Neil Young (chant, guitare, piano, harmonica)
Danny Whitten (chant, guitare)
Billy Talbot (basse)
Ralph Molina (chant, batterie)
Jack Nitzsche (piano)
Greg Reeves (basse)
Nils Lofgren (chant, piano)
Bill Peterson (bugle)
Stephen Stills (chant)

Jack Nitzsche, producteur et musicien important dans les carrières de Neil Young, donc, mais aussi des Rolling Stones et de bien d'autres artistes. Il faudra que je vous parle de lui un de ces jours !

En conclusion, AFTER THE GOLDRUSH est un album intemporel qui devrait vous toucher, même si vous n'aimez pas particulièrement le folk-rock, et qui mérite sa place dans toute discothèque qui se respecte.

Personnellement, je le trouve bien plus intéressant que HARVEST, par trop planplan. Et vous ?

After the goldrush (Live 1978)

Don't let it bring you down (Live 1971)

En complément à l'article dur VIRGIN INSANITY qui n'a apparemment pas enthousiasmé la foule (tant mieux, je me garde cet album pour moi tout-seul), je vais exceptionnellement vous livrer mes petits états d'âme.

Je ne vais pas dire que ça m'a traumatisé toute la journée, mais pas loin. Dans le métro, au travail, ...

J'étais en effet persuadé d'être passé à côté d'une référence évidente, hier soir, en vous établissant la liste des artistes ayant inspiré ou s'étant inspiré de l'album de VIRGIN INSANITY. Mais laquelle ?

Echec total. Pas moyen de remettre un nom dessus. Jusqu'à ce soir.

En rentrant du boulot, le déclic : un célèbre magasin de sport, une immense afiche de Zinedine Zidane. Mais c'est bien sûr !

The Moldy Peaches (composés d'Adam Green et de Kimya Dawson) et leur petite rengaine fort sympathique que l'on avait énormément entendue pendant la Coupe du Monde 2006. 

Souvenez-vous.

Anyone else but you

Who's got the cracks ?

Ne trouvez-vous pas que, dans l'esprit, c'est vraiment très proche des VIRGIN INSANITY et de leur :

Livin' lives

Quand je pense qu'en 2002-2003, l'anti-folk à la Moldy Peaches passait pour innovant !

 


 
Suite à un très bon article sur Johnny Thunders, l'un des oubliés du punk, chez THOM le "golb" , j'ai eu envie de ressortir mes trois disques de Discharge : HEAR NOTHING SEE NOTHING SAY NOTHING / NEVER AGAIN [une compilation de EPs] / WHY. 

Une éternité que je ne les avais pas écoutés. Je dois vous avouer avoir laissé tombé le punk depuis déjà quelques années pour d'autres contrées musicales. Histoire de ne pas faire les choses à moitié, plutôt que d'écouter les originaux de mes trois albums, je suis parti à la recherche (et j'ai trouvé) de leurs rééditions récentes, truffées de bonus. Je vous laisse imaginer le bonheur de Madame ...

Allez, un peu d'histoire.

Discharge est donc un vieux groupe de "hardcore" anglais pas forcément très connu à l'extérieur du cercle des fans purs et durs de ce style de musique (si si, j'étais fan il y a 16 ou 17 ans !) mais très souvent cité comme l'une de leurs influences majeures par des artistes tels que Metallica et Anthrax. 

Autant vous le dire dès à présent, leur musique n'a strictement rien d'original, le groupe est simplement l'un des groupes de punk-rock les plus violents de la perfide Albion. Bref, du bruit pour du bruit. Mais comme les musiciens n'ont jamais essayé de passer pour des génies (qu'ils ne sont pas, de toutes façons), je dois bien admettre que, même si elle dégage donc une violence parfois assez inouie (pour mes oreilles désormais habituées à des choses beaucoup plus calmes et mélodiques), la redécouverte de ces albums m'a agréablement permis de me défouler. Voilà, c'est ça, peut-être, tout simplement (en plus du message social important à l'époque de l'ère Thatcher, bien sûr), le but de leur musique : se défouler !





Formé en 1977, le groupe fut le premier signataire, fin 1979, du tout nouveau label Clay Records et enregistra, entre mars 1980 et fin 1981, plusieurs EP et singles : REALITIES OF WAR / FIGHT BACK / DECONTROL / WHY / NEVER AGAIN (qui se classa aux environs de la 60ème place des charts pop britanniques). 




Tous ces morceaux seront regroupés en 1984 grâce à la compilation NEVER AGAIN (à ne pas confondre avec l' EP du même nom).



En 1982, Discharge enregistra son premier album, le séminal HEAR NOTHING, SEE NOTHING, SAY NOTHING qui se classa dans le Top-40 et permit au groupe de partir en tournée aux USA. 

Au retour de la tournée américaine, Discharge, sortit de nouveaux singles et EP, avant de publier leur deuxième véritable album, GRAVE NEW WORLD en 1986, et , miné de l'intérieur par d'incessants changements de personnel, sombra dans l'oubli du grand public (si ce n'est pour des tournées leur permettant de jouer le vieux matériel) quelques années durant.




Et pourtant, "professionnellement" parlant, l'influence de Discharge continuait à être très importante.  Motivés par leurs pairs, les musiciens décidèrent donc de reprendre la route des studios afin d'enregistrer MASSACRE DIVINE en 1991, puis SHOOTING UP THE WORLD en 1995. 

  

Le groupe original de 1978 se reforma fin 1996 pour de longues tournées.
 


A cette époque, un album hommage, sobrement intitulé DISCHARGED, fut publié pour célébrer l'immense influence évoquée un peu plus haut. De même, il est à noter que l'album de Metallica, COLLECTION GARAGE INC, renferme pas une, mais deux (!) adaptations issues du répertoire de Discharge, à savoir Free speech for the dumb et The more I see.

Embarqué dans de longues tournées, le groupe ne publiera pas de nouvel album avant 2002 et l'éponyme DISCHARGE.

State violence, state control

John Hiatt ...
J'aime presque tout de lui : ses années 70, ses années 90 et ses années 2000. Malheureusement, comme beaucoup d'artistes dont la carrière s'étale sur 4 ou 5 décennies, les "eighties", et leur affreuse production gâchant nombre de très belles chansons (quand jouées en acoustique), ne l'ont pas épargné.


Sortie : 1974
Découverte : 2001 (grâce à la réédition)

Hangin' around the observatory est le premier album, sous son propre nom (après avoir entre autres participé au deuxième album de White Duck, In season, paru en 1972), d'Hiatt, âgé alors d'à peine 22 ans, un disque de country-rock sans accroc, qui "déroule" avec élégance ses chansons les unes après les autres, un disque comme il en paraissait tant dans les années 1970.



Si Hangin' around the observatory n'est pas le meilleur album de l'artiste, loin s'en faut ..., il nous présente des compositions de très haut niveau telles que la chanson-titre, Sure as I'm sittin' here et Wild-eyed gypsies, évoquant par instants d'éminents collègues tels que Randy Newman ou Van Morrison.

De son écoute, on ressort avec l'impression d'un album très généreux, foisonnant d'idées mais un peu trop "gourmand" et naïf.

Fort heureusement, Hiatt ne se prend pas au sérieux et parvient à insuffler à ses chansons le recul nécessaire, ce qui lui permet d'éviter de passer pour un simple imitateur maladroit, et par là-même de nous offrir un album, certes maladroit, mais qui s'écoute presque de bout en bout avec une très grande limpidité.

... presque ?

En effet, en plus de ses défauts de premier album, j'ai un peu de mal avec Ocean, le dernier morceau de l'enregistrement qui, au gré de mes humeurs, peut parfois s'avérer un peu trop grandiloquent.

Mais peu importe, John Hiatt allait nous revenir très rapidement, et en grande forme, s'il vous plait, dès 1975 avec Overcoats et confirmerait ainsi qu'il serait un jour un grand nom de la chanson américaine. 

Tracklist :
Maybe Baby, Say You Do
Whistles In My Ears
Sure as I'm sittin' here
Rose
Hangin' around the observatory
Full Moon
Wild-eyed gypsies
It's All Right With Me
Little Blue Song For You
Ocean 

 



Sortie : 1975
Découverte : 2001 (grâce à la réédition)

Overcoats ...

Qu'en dire, sinon que sorti, à peine un après Hangin' around the observatory, il est, dixit mes oreilles,  le premier "chef d'oeuvre" hiattien.

En effet, beaucoup plus cohérent que son prédécesseur , il ne présente aucun temps faible et si quelques touches musicales évoquent toujours ici et là les univers de Randy Newman et Van Morrison, on se surprend désormais à discerner les influences de Tom Waits et Bob Dylan.

Avec de telles influences et une chanson dont on pourrait traduire le titre en J'ai tué une fourmi avec ma guitare,  est-il possible de faire un mauvais disque ?

La réponse en musique... avec l'un des meilleurs enchaînements de chansons des années 70 (Overcoats / I want your love inside of me) et le dylanien Motorboat to Heaven.

Tracklist :
One more time
Smiling in the rain
I'm tired of your stuff
Distance
Down home
Overcoats
I want your love inside me

I Killed an Ant With My Guitar
Motorboat to Heaven

The Lady of the Night